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这里提供一些大演奏家的练习方法。 这些练习方法,都是演奏家们接受访问时,被问到“你怎样练琴?”时的答复,或者演奏家有练琴的著作,或短文中摘录出来的。让广大音乐爱好者们了解大演奏家的练习方法,也许我们无法全部模仿,也不能,不应模仿—-缺少像他们的天份与机缘,或者说方法因人而异。但是可从他们的经验吸取一些观念,整理出一条属于自己的练习方式。而且,我也会就每一位演奏家的生平简略的做些介绍。

鲁道夫·塞金(Rudolf Serkin1903~)

“塞金是当今五大钢琴家之一(纽约时报所选),他的演奏形态端正而感情细腻,他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽,他的拿手曲目是莫杂特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢,技巧纯熟,动作相当夸张,音乐在嘴边不停的哼唱,他虽然是钢琴大师,但限于他的触键房是很少改变,所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家,他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨,然后展现出明朗的建筑性。
1、如何练习:
①、每天都需长时间练习,练过5小时候才进入状况。
②、用慢速及快速练,不用中速练,但加上表情。㈠
③、练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等,很少用Czerny.
④、强调技巧的重要性,没有技巧,既没有音乐。
2、是否作基本技巧练习:
强调音阶、琶音等基本技巧练习,但不用哈农。
3、如何背谱:
①、指法的记忆,是危险而不可信赖的。
②、我靠不知不觉地回忆记谱。
③、也用分析。
④、我无法想象一句一句背,谱子一直跟着我,甚至使我无法睡觉。”

威廉·巴克豪斯(Wilhelm Backhaus1884~1969)

“巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心,巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗,1891年进入莱比锡音乐院,毕业后移居法兰克福,虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特(D·Albert)学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年,巴克豪斯初次在伦敦登台,一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教,但时间很短,自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。
1、如何练习:
①、强调音阶、琶音及巴赫,这是他的技巧基础,75岁时,每天连半小时以上的音阶琶音。
②、不能以复杂的技巧就认为是难曲,即使最简单的莫扎特乐曲,要做到完美也是困难的。
③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群,优美旋律的曲子,这对演奏家是危险的。
2、是否作基本技巧练习: 一生都在练音乐、琶音,但都加上表情。”

华尔特·纪瑟金(Watter Gieseking1895~1956)

“纪瑟金出生于法国的里昂,四岁开始弹钢琴,据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校,接受卡尔·赖玛(K·Lei-mer),这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁,而且一鸣惊人,3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。
1、如何练琴:
①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。
②、练习要求绝对正确,即使ppp,或pp都要清楚区分。
③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏,要以批判别人的态度来听自己的。
④、音节练习要求以快速弹奏,ppp的音量。
2、是否作基本技巧练习: 要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量,还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。
3、如何背谱:可以不用琴练习,就可以背谱。”

亚图·史纳伯Artur Schnabel1882~1951)

“史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师,他是雷谢狄斯基(T·Leschetizky)的门生,它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣,甚至以他这一系的教学系统而自夸。
1、如何练琴:
①、最初较为注重技巧练习。
②、有了技巧后,把技巧放在第二位,否则会变成单纯的技巧家。
③、音乐注重直觉。
④、强调音乐的诠释,要忠于原谱。
2、是否作基本技巧练习:教学是注重技巧练习。”

克劳迪欧·阿劳(Claudio Arrau1903~?)

“阿劳是南美洲最杰出的钢琴家,也是当代名列十大的钢琴大师,他出生于南美洲智利,在德国受教育,最后在美国定居,虽然他在美国逗留44年,他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙,在3岁学琴之前,已可背弹贝多芬的奏鸣曲,是个惊人的神童,五岁举行首次独奏会,六岁入圣地亚哥音乐院,八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁·克劳塞(Martin·Krause)克劳塞1918年逝世后,他完全靠自修完成了自己的音乐教育,为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书,并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。
1、如何练习:
①、在12到13岁时,每天练3小时基本练习。
②、14岁以后,该练乐曲困难部分。
③、演奏前不到会场预演。
④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定,有时一天练了20小时来准备,最重要的是身体不觉得疲劳。
⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。
2、是否作基本技巧练习: 强调学生开始时必须做很多的技巧练习。
3、如何背谱: 用四种方法记忆
①、心像记忆 ②、声音记忆 ③、分析记忆 ④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆,分析记忆,最后直到能正确即以每页的详细细节为止。”

西西里·珍哈德(Cecile Genhart)

“珍哈德是美国伊士特曼(Eastman)音乐院之著名老一辈教授于1975年退休,训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪(Edwein Fischer)、法国的菲利浦(Philipp)曾弹给布索尼(Busoni)听过,那时的德彪西刚开始有名,在伊士特曼教过10年后,又跟Matthay学了一阵子,终于成为优秀的教师。
1、如何练习:
①、注意巴哈作品的训练。
②、练习基本定律:你必须明白你再做些什么?为什么做?在什么时候做的?又怎么做的?
③、多做分析、思考后才知怎么练习。
④、注重移调练习。
2、是否作基本技巧练习: 要求具有绝对的音阶、琶音的技巧,并作移调练习。”

古伊欧玛·诺瓦斯(Guiomar Novaes)

“诺瓦斯是巴西的著名钢琴演奏家及教授,生于巴西圣保罗;在巴黎音乐院跟Philipp学习。1916年在美国纽约首演,在哈利埃时·布劳(Harriette Brower)的钢琴精粹(piano Mastery)提到她和其他大师对她的琴艺评论:“诺瓦斯的琴艺本身就是艺术,对于每一个细节,她总是处理得毫无缺点,似乎没有难倒她的问题,同时诺瓦斯在音阶上的处理更是完美无瑕,恰到好处,尤其是她的滑音,更是没有一位音乐家可堪比拟,她的和弦丰富,颤音犹如鸟鸣,听众总是不由自己的为她的琴艺所倾倒,而且也讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力,她能将作品中如诗般的情绪化的特质,以澎湃而震撼的方式表达出来。”
1、如何练习:
①、练习时就忠于原作。
②、演奏时必须把技巧练好,但不能想到以技巧取胜,所有的知识尽情尽兴。
③、在音乐院时通常每天4~5小时,测验时才练到6小时,学生时代练过Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特别注意技巧练习,技巧对她而言是天生的。
2、如何背谱: 很自然的记忆,不勉强,靠视学与听觉达成心像记忆。”

斯罗伯德亚尼克(Slobodyanik)

“苏俄的钢琴家,1968年首次在美国演出时,评论家说到:“也许是自吉列斯(Gileles)、李希特(Richter)以来从苏俄来的最优秀的钢琴家”。他和吉列斯、李希特同时纽豪斯(Heinri Nerhaus)的学生,而他是纽豪斯的最后一个学生。纽豪斯对他的评论是“具有无比天赋的才华”
1、如何练琴:
①、他是一位天生的钢琴家,如果有音乐会又有新曲目,就每天练6至6小时半。
②、“我练习时通常将全曲从头至尾弹,如果有什么地方错,就重弹那些地方。”
③、他全靠本能来弹奏。
④、肖邦的练习曲是最好的练习曲。
⑤、好的声音是从内心,大脑,也从手而来,脚也有点作用。”

卡沙德修斯(Casadesue1899~1973)

“罗伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎,他的家族是有名的音乐世家,12岁进入巴黎国际音乐院就读,接受路易斯·狄耶梅(Loris Diemer1843~1919),14岁以首奖毕业。他的演奏特征是音质透明、洁净的技巧以及纯粹的演奏样式,成为法国新时代的代表钢琴家二战后迁居美国,在各地举行演奏,并录下巴哈、莫杂特三台钢琴协奏曲的唱片(Odys·Y31531),大获成功,1973年去世。
1、如何练琴:
①、练习要求重要的是声音,不是技巧,然后是圆滑、平均。
②、重视触键,踏板的运用。
③、用Czerny练速度、Philipp练均衡。
2、是否作基本技巧联系: 重视技巧练习,认为c大调、降B大音阶最难弹。”

艾丽琪亚·拉罗查(Alicia Larrocha)

“拉罗查1923年出生于卡塔龙尼亚的大都市巴塞罗那,拉罗查的母亲和阿姨都是西班牙的作曲家,格拉纳德斯的学生。2岁他的阿姨教她学钢琴,4岁师事法郎克·马歇尔,5随即登台举行独奏会,11岁与马德里的交响乐团协奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年荣获马歇尔金牌奖,1947年起在巴黎、伦敦等欧洲主要都市活动,1954~55年的演奏季懊拦翘ǎ⒂擅拦牡芽ɡ韭家艄嘀瞥甘苤跄俊?956年与卡隆德携手演出,同年获得好莱坞国际音乐奖,1960年为纪念阿尔贝尼斯诞辰百周年,举行多场演奏,1972年荣获当代“钢琴女王”的尊称。
1、如何练琴:
①、音阶、琶音是必需的,教学时视学生缺点,需要而有所不同。
②、练和弦用很慢的速度,把手放在键上感受它的扩张。(小手的人练的)
③、时常做伸展练习。(从小到现在)
④、练习扩张手指的方法:
⑴ 第二指与第五指之间,用另一只手,将手指张开。(不用钢琴)
⑵ 有计划、机械式的在钢琴上打开手,尽最大可能张开弹奏和弦。
⑶ 伸展和弦练习用2、3、4指弹4度泛音,即先弹C、F、A,试着弹C、F、B。
⑷ 用五只手指弹9和弦。
2、是否作基本练习: 教学生们必须要练,现在她没时间练,只练演奏曲目中困难部分。
3、如何背谱:
①、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。
②、自然的记忆,由重复的练习,自然而然的记住,但这是危险的。
③、“我认为重要的是分析一乐句的曲式、节奏、段落。”
④、手指的记忆有效但危险。
⑤、重音的记忆。(尤其是西班牙乐曲)
⑥、键盘视觉记忆。
⑦、记忆是复杂的,必须运用所有的方法,最重要是要有音乐的耳朵。”

华尔特·克林(Walter Klien)

“克林是维也纳音乐院的教授,并时常赴世界各地旅行演奏,中视第五季维也纳时间曾播出他演奏的孟德尔松的G小调协奏曲,所录的唱片以莫扎特的所有钢琴曲为著名。
1、如何练习:
①、练习乐曲时,我练得很慢,不用踏板,试着听到每次的新发现。
②、练习乐曲时,我还找一些有关资料进行研究。
2、是否作基本技巧练习: 不做音阶及技巧练习,练习乐曲中的困难处。”

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